Process Flow of 拿破崙的油畫練習

幾年前的油畫練習,算起來是第五幅的拿破崙肖像練習。

▼(1)先用鉛筆與炭筆在白色的畫布上構圖


▼(2)將顏料混和並調配出皮膚色後,約略在臉上畫上一些陰暗部份


▼(3)畫上背景並完成衣服的一部分


▼(4)畫上頭髮及修飾細部


▼(5)畫上衣服細部部分並加強陰影及明亮部分


▼完成的油畫局部放大
 

堺雅人的德川家定~

突然想畫堺雅人演的德川家定,
雖然他不是以英俊著稱,
在篤姬這部大河劇結束後也沒有像另一個男演員瑛太那麼地活躍。
但在戲中他卻演活了家定這個角色,
尤其是透過微笑來表現隱藏的智慧,
總是把心理的話與細膩的情感放在內心深處,
除非遇到能夠讓他卸除心防的人...

歷史上第十三代將軍德川家定的評價並不高,
像在"大奧"中由北村一輝或是"宛如飛翔"中由上杉祥三所飾演的家定,
基本上都是設定在腦性麻痺或甚至只有小孩子思考能力的角色。
然而在"篤姬"裡的德川家定卻是聰穎異常,
只是缺乏信任感而裝傻,
或許也因為這樣讓人在看篤姬的時候對家定多了不少想像的空間與吸引力~

利用鉛筆在A4的白紙上畫了三個半小時,
一些部分就簡單帶過,
感覺到了就夠了~

http://f23.yahoofs.com/myper/gr1LiVyRGB5h3.X3.QamyDY0XQ--/blog/F23_20100803111646471.jpg?TTsyppMBu7yZptlw

苑裡草帽變身成海賊王魯夫的草帽~

上個月在苑裡買了一頂草帽,
當時買的時候覺得很娘,
但那個造型就像是海賊王主角"蒙奇‧D‧魯夫"的草帽...
想到平常有蒐集DVD、大型POP、各型公仔、鑰匙圈等相關產品的嗜好,
因此看到類似的草帽,
忍不住還是買了下來,
至於如何修改...買回去再說吧!!

<還不到一半數量的海賊王公仔>



首先...材料的部分,
只有紅色緞帶最難買,
要有三指幅寬度的緞帶跑了四~五家文具店都沒有那麼寬的緞帶,
一般手工藝品店也沒有我要的規格,
甚至連中央路上的藝友美術社都沒有。
後來想到以前當排長時背在身上的紅色值星帶,(又叫月經帶...因為是紅色的,而且差不多一個月輪一次)
所以跑去了火車站運河旁軍用品店詢問,
老闆娘在知道目的後就說"直接剪排長值星帶太浪費了...一條一百元,不如去城隍廟華南銀行附近的緞帶行買~",
果然在高人指點後看到了那家緞帶行,
裡面什麼帶都有...鬆緊帶、絲帶、緞帶等一應俱全,
後來買了五尺,
一尺是6元。


緞帶買了之後,
當然要先把那條很娘的絲帶剪掉換成棉繩,
接著就要緞帶剪成好幾片縫在有一點呈現半圓形的草帽上。

還好那一陣子晚上都有世足盃轉播,
所以就一邊看比賽一邊拿起針線把棉繩及紅色緞帶慢慢縫上去。

試著將夜空放在紙上...

看著窗外的星空,
隨手拿起手邊的毛筆,
試著用簡單的黑與白去表現出夜空的感覺。

每一顆星星化作白色的文字,
閃爍中...訴說著不同的故事;
浪漫、悲傷、歡笑、思念、心動、激情、憤怒、哀愁、失意,
只有沉默不語的黑色夜空,
總是耐心地傾聽著...星星永遠說不完的故事。

藏在泥土裏的彩色鱗片~

蔥鬱的草木;
嬌豔的花朵綻放~
翩翩飛舞的彩蝶,
合起了翅膀,
優雅地停留在紫色的鳶尾花上。
薄翼上的鱗片...映射陽光,
閃爍著耀眼光影。
輕柔的微風...戲弄著彩色花粉,
飄揚中,
也捎來一陣淡淡清香。

黃昏...金色的夕陽,
隱沒在內灣與港南的西方盡頭.
彩蝶緩緩地拍動翅膀,
飛離了嬌嫩的花瓣,
消失在...一片迷芒的黑夜裏。

枯萎與凋零帶走了綠葉,
留下的殘枝...隨風搖曳。
陣陣黃沙瀰漫,
在乾裂的泥土上,
覆蓋著...花朵的殘瓣,
也散落著...令人迷惘的彩色鱗片。

淡水...夕陽或許帶來了黑夜...但黑夜也將帶來和煦的晨曦~

淡水, 夕陽紅, 西方盡頭隱沒,

餘暉閃爍, 船帆間, 粼粼波光。

路間斜影交錯, 棧木道, 步履依舊,

珊樹盈盈, 嬌柔, 伴隨黃昏落日。

振翼群鷗, 戲浪濤, 夜幕漸低垂,

作弄一時, 已消散, 終有平靜時~

明信片...記錄旅行~

出國旅遊,
總是會帶一些當地的紀念品回來,
像是明信片、鑰匙圈、雕像、護身符等。
之前在網誌上看到了一張米蘭(Milano)的明信片,
想一想...就將手邊的明信片掃描成圖檔並放在部落格相簿裏。

雖然明信片往往只是一張長方形的紙版,
但精美的風景圖案,
卻也將當地最著名的景點或是故事保存了下來,
甚至保存了許多美好的回憶。

這些明信片裏,
最喜歡的應該算是七年前同事送的德國新天鵝堡明信片,
雖然沒有去過,
但當初看到這幾張明信片時,
很驚訝竟然有這樣夢幻的地方。

而五年前在美國洛杉磯的J.Paul Getty Museum,
不知何故買了兩張梵谷的鳶尾花明信片,
幾年後又不知何故多買了一本梵谷的書"梵谷-磨難中的熱情"。
重複的明信片與重複的書,
竟然在新竹的一家餐廳"Kok & Cafe"找到了答案,
而當天那家餐廳的佈置,
背景正好是梵谷的畫作"阿爾的論壇廣場"。

此外同事送的托斯卡尼明信片組,
古樸的建築與充滿著優雅曲線的丘陵,
則是讓我去義大利的動力之一。

前年的夏天,
在當地買了一張托斯卡尼風景的明信片,
當然也忘不了在"托斯卡尼艷陽下"的一種愜意~

在埃及開羅買的這張明信片,
雖然不是最美的,
但卻是最令人印象深刻。
從小對於第十八王朝的圖唐卡門(Tutankhamun)黃金面罩總是充滿著好奇,
尤其是其豐富的陪葬品與一連串的法老王詛咒。
因此在三年多前於開羅埃及博物館二樓看到嚮往已久的黃金面罩時,
一種澎湃不已的內心激盪至今仍難以忘懷。
可惜裡面禁止使用相機拍攝,
所以只能買張明信片來紀念。

<德國-新天鵝堡>
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=25

<埃及-亞斯文(Aswan)、阿布新貝(Abu Sinbel)、開羅(Cairo)>
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=20

<美國-黃石公園與優勝美地公園、洛杉磯 J.Paul Getty美術館>
黃石公園:
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=1
優勝美地公園:
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=5

<義大利-托斯卡尼(佛羅倫斯、比薩、聖吉米納諾)、米蘭、威尼斯、羅馬>
托斯卡尼:
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=15
米蘭、羅馬:
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=14
威尼斯:
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=19

<梵蒂岡>
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=9

<法國-巴黎、勃艮地省－迪戎 >
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=10

<瑞士-柏恩、盧森、少女峰>
http://tw.myblog.yahoo.com/chiyuanchin/gallery?fid=35&page=7

滑過蜘蛛絲的露珠...遐想

清晨的陽光,
照射在林間翠綠的樹葉上。
穿過了水氣瀰漫的朝露,
絢麗的彩虹...也隱約地浮現在草叢裏。

遐想著在深夜裡,
森林裡的精靈正在這裡舉行一場熱鬧舞會...

枝葉間晶瑩剔透的蜘蛛絲,
是大自然的豎琴,
晚風的輕柔撥弄,
震盪出輕快的音符。

排列整齊的葉片,
隨著水珠的敲擊,
清脆悅耳的節奏,
也縈繞迴旋於樹枝之間。

而各式的蝸牛殼,
在晚風的吹奏之下,
厚實的管壁,
共振出雄渾與嘹亮的旋律。

無盡的黑夜是世界上最大的舞台,
閃爍的點點繁星則提供了最燦爛的燈光組合。
彩色的磨菇上,
坐滿了觀賞著舞會的精靈,
而盤旋於月光下的飛蛾,
正不斷地散落各色鱗片,
並點綴著這場神祕的自然舞會。

漸漸的...遠方的天空開始亮了起來,
薄霧就像是舞台上的布幔,
瀰漫中也結束了這場舞會。

一如往常的寧靜清晨,
露珠正沿著蜘蛛絲輕輕滑下,
滴在鬆軟的泥土上...
而幾個小時前精靈舞動所留下的腳印,
也在露水中慢慢消逝~

秋夜...恆春半島

中秋節前的周末,
台灣的最南端...
充滿了潮濕與涼意。
濕潤的黑色畫布;
佔據夜空.
消散的白色星點...
暈染著一片單調的黑。
椰子樹梢;
淅瀝作響.
因為融化的星光不斷滴落。
微弱的路燈,
正穿透著窗上的晶瑩雨珠,
也取代了今夜墾丁孤寂的夜空。

細心去感受...生活中的舞者

布幔緩緩地升起,
隨著音樂的節奏,
輕盈的舞者踮起了腳尖,
透過了旋轉、跨步、跳耀、彎腰等動作,
在舞台上留下了優美的弧線與心動。
生活的週遭,
隨時都不難發現那些努力不懈的舞者,
舞動中...也讓人留下深刻的感受。


黑白相間的木質琴鍵上,
纖細的指尖不斷地來回舞動著,
伴隨著踏板的起伏,
琴譜上的音符也轉化成優美柔和的旋律。

沾著顏料的畫筆,
在白色的畫布上翩翩起舞,
揮動著畫刀與畫筆,
鮮豔的色彩與深刻的筆觸也構成令人感動的圖畫。

佈滿綠色方格的稿紙上,
筆桿輕快地跳過每一個格子,
留在稿紙上的舞者身影,
是一字又一字的想法與意念。


其實生活不是那麼地一成不變,
換個角度去欣賞,
簡單的世界也是充滿著變化與驚奇,
而無聊與單調,
也在不同的感受中變成熱鬧與心動。

心情沮喪的塗鴉...

心情很久沒有像今天這樣的低落跟沮喪...

趁著電腦在跑EXCEL巨集的空檔,
拿起辦公桌上的毛筆,
在昨天報告的簡報紙本空白處,
靜靜地將心中的低落與沮喪畫成簡單的線條...

很怕把心中負面的情緒無意間轉嫁到同事身上,
只是一整天有一種說不出的無奈與煩躁,
然而...透過了毛筆,
也將這種感覺宣洩在白紙上.
所以只要一離開座位,
還是不會忘了把笑容掛在臉上~

或許這也是自己的一種成長,
對於情緒的管理也變得比以前要來得謹慎小心.
有時一些失控的情緒只會讓自己幾年來建立的情誼與價值立刻消失殆盡;
因為人總是在意著厭惡的感覺,
而且會很輕易地抹殺掉並取代其他正面的感覺.

有時想...負面的情緒是一種創作的動力,
另一方面透過創作也可以稀釋掉負面的情緒.

一幅油畫的故事-淡水漁人碼頭

九年前的這個時候,
因為受訓的關係,
曾在淡水待了一個多月。
那時是在淡海的後備動員管理學校(前身是警備總部幹訓班)接受海巡軍官班的訓練課程。
而學校圍牆後方的碼頭,
就是現在總是吸引了許多觀光客的淡水漁人碼頭。
那時的漁人碼頭,
充其量只算是港邊的荒蕪空地.
而那時對碼頭的印象,
只有一些單調的反走私、反偷渡、反滲透的課程演練。
受訓結束後,
便返回台南縣北門鄉的營部繼續負責整個台南海岸線的海防訓練計畫。
事實上,
除了要面對五百多個士官兵外,
北門鄉、將軍鄉、七股鄉沿海的十五隻軍犬,
也是訓練官的業務。
所以那時也算是個狗官吧!
退伍後,
"以前的她"搬到淡水居住,
因此有幾年每個月至少要去淡水兩次。
當然三不五時就會去漁人碼頭的木製棧道上散步。
夕陽西下時,
無盡的天空被夕陽染紅,
從海邊吹來的微風也輕輕地撫慰著臉頰,
風中傳來的...是心中溫暖的悸動。
即使閃爍的星光開始盤據夜空,
心中卻仍溫存著一種共同擁有的幸福。
也因此,
拿起了畫筆與畫刀,
沾上了大量的法國群青色與鈷藍等油畫顏料,
在白色的畫布上塗抹出這幅淡水漁人碼頭。

已經很久沒有去淡水,
也很久沒有去吃阿給、阿婆鐵蛋、魚酥、魚丸、酸梅湯等小吃。
仰視著牆上的這幅畫,
波浪仍繼續地在畫框裡起伏流動著,
也感受到一絲絲的涼風輕觸著曾經悸動的心,
深藍的波濤正呼喚著停留在過去所擁有的溫馨與感動,
但已乾固的顏料仍持續地將記憶封存在流動的筆觸與濃稠的藍色裏。

數位畫圖板~

安裝了一個新的數位畫圖板,
試著畫一個曾興盛於墨西哥的阿茲特克帝國祭司,
只是他右手握的心臟,
改成了一束小草.
畫圖的過程中,
因為數位筆跟畫圖板之間的阻力很小,
因此力道也不易控制,
加上精準度還是拿捏不準,
看來還是習慣用鉛筆或是黑筆畫在白紙上,
再以掃描的方式將圖案儲存起來~

畫圖...只是為了讓自己活得更快樂~

人只要會寫字,
就會畫圖.
因此畫圖是一件很簡單卻又很主觀的事.
所以...畫圖並沒有什麼對或是錯,
只要畫圖能讓自己快樂,
就放手去畫吧~

一開始在學畫圖的時候,
重點總是放在畫得寫不寫實.
也因此,
大部分的人在欣賞畫作的時候,
也總是會說"畫得好像是真的哦!"
所以美術的基礎也往往是從素描開始,
事實上,
素描也就是將眼睛所看到的事物轉化成線條並複製在畫紙上,
再利用筆觸的輕重來表達出物體的明暗對比.
因此學習畫圖的第一步驟就是不斷地練習素描,
將一些基本的圖案透過反覆性的練習記憶在腦海裡,
久而久之,
便能以最簡單及流暢的線條來表達出所要畫的物體.
而在光源的照射下,
立體的物體會有著明顯的陰影及明暗變化,
因此...隨著筆觸的重或輕,
或是顏料的使用多或少,
陰暗或是明亮的部份也就因此而被突顯出來.

接下來就是構圖,
在學攝影的時候,
構圖也是影響著一件作品好壞的主要成敗因素.
而構圖的理論有S型、三角、L型、井字等構圖方式.
此外;因為空間所造成的線條變化,
也衍生出一些透視的理論.(平行或是成角透視等...)
而這些理論在相關的藝術或是攝影書籍也都有著詳細的介紹.
事實上,
這些構圖的原則,
不外乎求得畫面物體配置的對稱或是平衡,
並利用構圖來強調所要表達的主體或是整個畫面的合諧性.

完成構圖之後,
便是開始使用不同材質的顏料去著色.
像是粉彩、水彩、油彩等各種顏料.
而不同的材料在使用上也有不同的特性;
像是油畫的覆蓋性佳,
相對的;修改上也就容易許多,
再搭配上揮發性強的松節油、增加顏料鮮豔度的亞麻仁油、或是增加光澤及保護畫面的凡尼斯油,
油畫所呈現的效果也就更為多樣化.
而水彩因為具有高度揮發的特性(水分的揮發及畫紙的吸水特性),
因此適合快速度的風景或是其他寫生.
有時水彩也會作為油畫的草稿或是練習.
至於粉彩,
主要是利用紙的纖維吸附住部分的粉狀色料,
也因此很適合快速的作畫方式,
而且適當的塗抹很容易表現出光影的變化.
然而其缺點是作畫的表面容易因為不當的碰觸而影響色料的分布甚至變髒.
此外若是噴上完稿膠也會使其顏色變為黯淡.
而談到了顏料的上色順序;
習慣上會由遠處畫到近處.
像是先畫上遠方的天空等其他背景,
接著再畫上靠近作畫者的人或是物.
而隨著作畫次數的增加,
所使用的顏色變化也會越來越多,
因為在長期的訓練之下,
眼睛所看到的物體也會被劃分成越來越多的不同顏色區塊.
此外;光線因為各種光學的理論,
也有補色、三原色、暖色、冷色等相關名詞的出現,
像是印象派畫家便是深諳這些理論的高手.
附帶一提的;
在作畫結束前,
利用畫筆沾上白色或黑色顏料去強調反光或陰影也會收到一些不錯的效果哦!

其實,
畫圖是需要極大的耐心及不斷地練習,
隨著畫圖時間及次數的增加,
畫圖的層次及技巧也會跟著提升.
一開始;會想去畫眼睛所看到的一切,
或是說想去完成一幅接近相機所拍出來的畫作.
漸漸的;會去想要用自己的方式去畫出眼睛所看到的一切,
甚至嘗試用不同的顏色及線條來增加整個畫作的豐富性.
但...還是被眼睛所見的事物限制住自己的作畫的形式~
到了後來;便想去畫心裏所想畫的一切,
也就是說想到什麼就畫什麼,
甚至是簡單的光影,
也會化作各種不同的絢麗色彩.
而眼前所見的景物,
說穿了,只是用來實現心中想法的一種靈感及題材~

只有簡單的幾條線~

找了一張空白畫布,
以鉛筆粗略地畫上了幾條黑線來構圖.
希望趁著一時的心血來潮,
將半年前的瑞士盧森夜景彩繪在畫布上~

 

插畫-巴黎市街圖

看著今年六月巴黎塞納河的照片,

隨性畫了一些塞納河週遭的建築物,

左岸的咖啡與人文學術,

右岸的時尚流行與高貴經典,

我想...這就是花都巴黎吧!

床頭上的一本書-&quot;寫給年輕人的簡明歷史&quot;

第一次接觸到宮布利希(Ernst H. Gombrich)教授的書籍,
是在讀大學的時候.
那時正在台南成功大學文學院選修一門跟歷史藝術相關的課程,
而其中一本主要的參考教材,
便是他著名的作品-藝術的故事(The Story of Art).
說實在,那是一本厚的跟字典差不多重的書,
翻閱時還真的需要一些耐性跟興趣...

然而,
宮布利希的著作裏,
最吸引我的還是"寫給年輕人的簡明歷史".
當時,
作者在寫這本書的最主要目的,
就是希望能以最淺顯易懂的方式來敘述歷史,
或者是說讓讀者有一種在聽故事的感覺去接受歷史.
因此,第一次接觸到這本書時,
才發現到原來了解世界歷史也可以這麼樣地輕鬆...

整本書從第三章尼羅河畔的埃及(西元前三千多左右)一直到第三十九章的第一次世界大戰(西元二十世紀初),
作者以簡潔及活潑生動的文字敘述來交代了整整五千多年的世界歷史(其實大部分都是以歐洲歷史為主).
因此在閱讀上,
並不像是一般的歷史書籍那樣的死板及生硬.
相對的,
在看這本書,
就像是在看報紙或是雜誌般的輕鬆容易.
更重要的,
裏面沒有太多的年代或是人名要去記憶.
因此也少了些腦力上的負擔.
總之,若是想接觸並認識世界歷史,
我想這本書是一本很不錯的入門.
至少,
不用花上太多的時間去記憶一些陌生人~
然而,
在不斷地翻閱中,
卻也會自然而然地跟書上常出現的人物越來越熟哦!

九月十七日有感~

秋雨淅瀝漸涼,
靜寂子夜;
孤星渝替消隱。
清風生寒,
唯待日起薄霧散。
一時快意,
獨月樂見消遙。
引酌暖寒心,
盼求一夜好眠。

雨停了...卻從窗口吹進了海風

滂薄大雨過後,
寧靜的晚風帶著些許潮濕...
星河的一端,
卻傳來了清澈的鋼琴旋律~
看著綠色的音符在夜空中舞動著,
也憶起了曾經飄在身上的濕黏海風,
又彷彿回到了新竹港南的海邊.
暈紅的夕陽漸漸隱沒於灰藍色的波濤起伏,
而遺留在堤防旁的拱橋上,
卻是一種悸動與心靈上的溫存~

回憶起曾經擁有的溫存~

正當感受著無時無刻的存在與關懷的時候,
即使只有微微的晚風呢喃,
但...發自於內心裡的聲音,
卻也聽到的更多~

湖面上,
皺起了映射著星光的細細波紋。
而充滿著分享的輕柔依偎,
正傳來了心中的真情與呼喚。
輕輕地闔上雙眼,
感受著難得的闃寂;
一種簡單的默契與寧靜,
卻有著道不盡的話語與感動。
清風徐徐,
輕撫著有些溫熱的臉頰;
卻也在無意間,
捎來了清淡的髮香與溫柔。
而來回滑動的柔細指尖,
也將單純的情意與緣份,
深深地寫進了一顆悸動的心。

懷念著一種曾經擁有的感動,
或許只是回憶,
但也曾經是一種滿足與幸福~