喚醒一年十個月前的感激與對生命的感動~

早上去了一趟臺大醫院探望因癌症而開刀的公司同事.
在上樓前也在地下室的誠品書局挑了兩本書,
希望這些書能幫他紓解一些住院時的無聊.
只是站在店裏的書架前,
環顧著四周,
比較著一年十個月前時的裝潢及擺設,
基本上都沒有什麼改變.
就連當時買的那本書的相對位置,
現在...仍是擺著相同名稱的書.
然而;腦中也浮現了自己坐在輪椅上的虛弱身影...
那時在醫院的骨科病房已經住了一個半月,
一個人獨自轉動著輪椅並搭乘電梯到位於地下一樓的誠品書局,
手上翻閱著...一本介紹世界各地種族與歷史紛爭的書.
而那也是唯一一次的機會逛這家書店.
第二次的造訪,
卻也已經是一年十個月後的今天.
結完帳離開時,
回過頭一直注視著書店上的誠品招牌.
之所以感觸特別的深,
只是因為這次是靠著自己的雙腿走進這間書店.

坐上了電梯,
也進入了位於9樓的外科病房.
看著同事的鼻咽管被拆除,
心裡也舒坦了許多,
至少在他的臉上看到了難得的笑容,
因為這幾天他也快要受不了那一條透明的塑膠管.
猶記得一年十個月前的車禍現場,
當時人已經倒臥在濕冷的泊油路上不斷地失血及失溫,
而那位同事就陪伴在我的身旁等著救護車到來.
為了紓解緊帳的氣氛,
雖然滿臉是血,
還是以半開玩笑的語調請他幫我丟隔天公司尾牙的摸彩卷.
而今天在台大的病房,
他也跟我說出同樣的話,
當然兩個人也露出了會心的一笑.

離開了台大醫院,
抬著頭望著位於附近的新光三越摩天大樓,
雖然天空因為寒流的到來有些濕冷,
然而;心裡卻也產生了一種衝動;
想要靠著雙腳走到位於台北市的另一棟摩天大樓-台北101.
沿著信義路往東步行了將近一個小時,
經過了景福門、中正紀念堂、鼎泰豐、大安森林公園、四維市場、太和殿等..,
也走到了熟悉的台北101附近.
接著轉向基隆路,
十分鐘後,
也終於到了位於臨江街夜市旁的老家.
我想今天最大的收穫,
就是用了一個小時換來一種感激與對生命的感動.

數位畫圖板~

安裝了一個新的數位畫圖板,
試著畫一個曾興盛於墨西哥的阿茲特克帝國祭司,
只是他右手握的心臟,
改成了一束小草.
畫圖的過程中,
因為數位筆跟畫圖板之間的阻力很小,
因此力道也不易控制,
加上精準度還是拿捏不準,
看來還是習慣用鉛筆或是黑筆畫在白紙上,
再以掃描的方式將圖案儲存起來~

畫圖...只是為了讓自己活得更快樂~

人只要會寫字,
就會畫圖.
因此畫圖是一件很簡單卻又很主觀的事.
所以...畫圖並沒有什麼對或是錯,
只要畫圖能讓自己快樂,
就放手去畫吧~

一開始在學畫圖的時候,
重點總是放在畫得寫不寫實.
也因此,
大部分的人在欣賞畫作的時候,
也總是會說"畫得好像是真的哦!"
所以美術的基礎也往往是從素描開始,
事實上,
素描也就是將眼睛所看到的事物轉化成線條並複製在畫紙上,
再利用筆觸的輕重來表達出物體的明暗對比.
因此學習畫圖的第一步驟就是不斷地練習素描,
將一些基本的圖案透過反覆性的練習記憶在腦海裡,
久而久之,
便能以最簡單及流暢的線條來表達出所要畫的物體.
而在光源的照射下,
立體的物體會有著明顯的陰影及明暗變化,
因此...隨著筆觸的重或輕,
或是顏料的使用多或少,
陰暗或是明亮的部份也就因此而被突顯出來.

接下來就是構圖,
在學攝影的時候,
構圖也是影響著一件作品好壞的主要成敗因素.
而構圖的理論有S型、三角、L型、井字等構圖方式.
此外;因為空間所造成的線條變化,
也衍生出一些透視的理論.(平行或是成角透視等...)
而這些理論在相關的藝術或是攝影書籍也都有著詳細的介紹.
事實上,
這些構圖的原則,
不外乎求得畫面物體配置的對稱或是平衡,
並利用構圖來強調所要表達的主體或是整個畫面的合諧性.

完成構圖之後,
便是開始使用不同材質的顏料去著色.
像是粉彩、水彩、油彩等各種顏料.
而不同的材料在使用上也有不同的特性;
像是油畫的覆蓋性佳,
相對的;修改上也就容易許多,
再搭配上揮發性強的松節油、增加顏料鮮豔度的亞麻仁油、或是增加光澤及保護畫面的凡尼斯油,
油畫所呈現的效果也就更為多樣化.
而水彩因為具有高度揮發的特性(水分的揮發及畫紙的吸水特性),
因此適合快速度的風景或是其他寫生.
有時水彩也會作為油畫的草稿或是練習.
至於粉彩,
主要是利用紙的纖維吸附住部分的粉狀色料,
也因此很適合快速的作畫方式,
而且適當的塗抹很容易表現出光影的變化.
然而其缺點是作畫的表面容易因為不當的碰觸而影響色料的分布甚至變髒.
此外若是噴上完稿膠也會使其顏色變為黯淡.
而談到了顏料的上色順序;
習慣上會由遠處畫到近處.
像是先畫上遠方的天空等其他背景,
接著再畫上靠近作畫者的人或是物.
而隨著作畫次數的增加,
所使用的顏色變化也會越來越多,
因為在長期的訓練之下,
眼睛所看到的物體也會被劃分成越來越多的不同顏色區塊.
此外;光線因為各種光學的理論,
也有補色、三原色、暖色、冷色等相關名詞的出現,
像是印象派畫家便是深諳這些理論的高手.
附帶一提的;
在作畫結束前,
利用畫筆沾上白色或黑色顏料去強調反光或陰影也會收到一些不錯的效果哦!

其實,
畫圖是需要極大的耐心及不斷地練習,
隨著畫圖時間及次數的增加,
畫圖的層次及技巧也會跟著提升.
一開始;會想去畫眼睛所看到的一切,
或是說想去完成一幅接近相機所拍出來的畫作.
漸漸的;會去想要用自己的方式去畫出眼睛所看到的一切,
甚至嘗試用不同的顏色及線條來增加整個畫作的豐富性.
但...還是被眼睛所見的事物限制住自己的作畫的形式~
到了後來;便想去畫心裏所想畫的一切,
也就是說想到什麼就畫什麼,
甚至是簡單的光影,
也會化作各種不同的絢麗色彩.
而眼前所見的景物,
說穿了,只是用來實現心中想法的一種靈感及題材~

當一個成功的人還是失敗的人~

成功的人,總是在找尋機會與方法,
失敗的人,總是在找尋藉口與理由.
太在乎別人的評價,反而是讓自己得到更多失敗的理由,
只在乎自己的努力,才會讓自己得到更多成功的機會~

在團體中,
盡量多分享快樂與建設性的經驗.
而過多的抱怨與責任的推諉只是突顯出自己的狹隘.
因為人總是喜歡聽好話,
尤其是讓自己愉悅或是有參與感的話,
此外,自己厭惡的事物,
別人也不見得喜歡~

記仇總是比記恩容易,
若是在有意或是無意間做了一件令人厭惡或是反感的事,
相對的,便需要再花更多的心思與努力才能回復到先前的平衡點.
因此,試著學習去消化自己的負面情緒及不理智的想法,
切勿"分享"給週遭的人,
尤其是只有工作關係的同事或是只有利害關係的朋友.
學著心存"忽略"去取代"計較"來看待別人對自己的惡意,
得到的絕對比失去的更多~

當一個人跌倒摔傷的時候,
總是會去想著以前跑得多快或是跳得多高,
如此...只是讓自己不停地沉溺在受傷的輪迴裏.
若是換個心情,
試著暫時忘卻曾經所擁有的一切並敞開心胸,
用心去感受著生命力的強韌與堅毅,
或許每天得到的...是一種意外的驚喜與力量.
而站起來的時候,
也會比以往用更謙卑的心去穩穩地踏下每一步的步伐.

只有簡單的幾條線~

找了一張空白畫布,
以鉛筆粗略地畫上了幾條黑線來構圖.
希望趁著一時的心血來潮,
將半年前的瑞士盧森夜景彩繪在畫布上~

 

太陽也有結凍的時候~

感覺今年的冬天特別冷...
簡單地畫了一張插畫,
回想著這半年的種種,
或許有道不盡的無奈與沮喪,
但...也只能學著去隱忍與忽略.
面對著每天冷淡的回應,
就像寒冬中打在身上的雨水,
當冰涼到內心的深處時,
何時雨會停???
說真的...也不會去在乎了~

在雲霧與濁浪間的虛幻及躍動-英國畫家透納(Turner;1775-1851)

一看到透納的畫,
朦朧中,
總是感到風雲交錯的動感與驚心動魄.

約瑟夫.馬諾.威廉.泰納(Joseph Mallord William Turner;1775-1851),
是英國最著名的風景畫家,
而另一個與他齊名的,
則是同時期的英國畫家康斯塔伯(John Constable;1776-1837).
他的畫風被歸類為浪漫主義風格,
尤其是擅長風景方面的水彩與油畫創作.
在他的作品中,
尤其是越晚期的作品,
整幅油畫裡看不太到清晰的輪廓線條.
取而帶之,
反而是朦朧的光影與強烈的筆觸.
並擅長表現出水氣、雲霧、與浪濤之間的虛幻飄邈及動態的感受.
也因此,
近代的一些美術史專家甚至認為透納是印象派的先驅,
雖然說這樣的說法也不太被印象派畫家或是其支持者所接受.
但他對印象派造成的影響還是存在著,
所以莫內也曾說"受其影響是到1904年以後的事"
相較於印象派的風格,
透納的作品,
比較偏重在光影與水氣之間的變化及動態表現.
而印象派的作品,
感覺上則比較偏重於顏色的分析及陽光的變化.

在他的那個時代,
尤其是他晚年所表現出的創新畫風,
雖然常常引起了當時傳統畫派的負面評價,
甚至連維多利亞女王也不喜歡他的畫作.
然而,
到了近代,
才在讚賞與驚嘆聲中讓世人見識到了他的獨特創造力與大膽風格.