畫圖...只是為了讓自己活得更快樂~

人只要會寫字,
就會畫圖.
因此畫圖是一件很簡單卻又很主觀的事.
所以...畫圖並沒有什麼對或是錯,
只要畫圖能讓自己快樂,
就放手去畫吧~

一開始在學畫圖的時候,
重點總是放在畫得寫不寫實.
也因此,
大部分的人在欣賞畫作的時候,
也總是會說"畫得好像是真的哦!"
所以美術的基礎也往往是從素描開始,
事實上,
素描也就是將眼睛所看到的事物轉化成線條並複製在畫紙上,
再利用筆觸的輕重來表達出物體的明暗對比.
因此學習畫圖的第一步驟就是不斷地練習素描,
將一些基本的圖案透過反覆性的練習記憶在腦海裡,
久而久之,
便能以最簡單及流暢的線條來表達出所要畫的物體.
而在光源的照射下,
立體的物體會有著明顯的陰影及明暗變化,
因此...隨著筆觸的重或輕,
或是顏料的使用多或少,
陰暗或是明亮的部份也就因此而被突顯出來.

接下來就是構圖,
在學攝影的時候,
構圖也是影響著一件作品好壞的主要成敗因素.
而構圖的理論有S型、三角、L型、井字等構圖方式.
此外;因為空間所造成的線條變化,
也衍生出一些透視的理論.(平行或是成角透視等...)
而這些理論在相關的藝術或是攝影書籍也都有著詳細的介紹.
事實上,
這些構圖的原則,
不外乎求得畫面物體配置的對稱或是平衡,
並利用構圖來強調所要表達的主體或是整個畫面的合諧性.

完成構圖之後,
便是開始使用不同材質的顏料去著色.
像是粉彩、水彩、油彩等各種顏料.
而不同的材料在使用上也有不同的特性;
像是油畫的覆蓋性佳,
相對的;修改上也就容易許多,
再搭配上揮發性強的松節油、增加顏料鮮豔度的亞麻仁油、或是增加光澤及保護畫面的凡尼斯油,
油畫所呈現的效果也就更為多樣化.
而水彩因為具有高度揮發的特性(水分的揮發及畫紙的吸水特性),
因此適合快速度的風景或是其他寫生.
有時水彩也會作為油畫的草稿或是練習.
至於粉彩,
主要是利用紙的纖維吸附住部分的粉狀色料,
也因此很適合快速的作畫方式,
而且適當的塗抹很容易表現出光影的變化.
然而其缺點是作畫的表面容易因為不當的碰觸而影響色料的分布甚至變髒.
此外若是噴上完稿膠也會使其顏色變為黯淡.
而談到了顏料的上色順序;
習慣上會由遠處畫到近處.
像是先畫上遠方的天空等其他背景,
接著再畫上靠近作畫者的人或是物.
而隨著作畫次數的增加,
所使用的顏色變化也會越來越多,
因為在長期的訓練之下,
眼睛所看到的物體也會被劃分成越來越多的不同顏色區塊.
此外;光線因為各種光學的理論,
也有補色、三原色、暖色、冷色等相關名詞的出現,
像是印象派畫家便是深諳這些理論的高手.
附帶一提的;
在作畫結束前,
利用畫筆沾上白色或黑色顏料去強調反光或陰影也會收到一些不錯的效果哦!

其實,
畫圖是需要極大的耐心及不斷地練習,
隨著畫圖時間及次數的增加,
畫圖的層次及技巧也會跟著提升.
一開始;會想去畫眼睛所看到的一切,
或是說想去完成一幅接近相機所拍出來的畫作.
漸漸的;會去想要用自己的方式去畫出眼睛所看到的一切,
甚至嘗試用不同的顏色及線條來增加整個畫作的豐富性.
但...還是被眼睛所見的事物限制住自己的作畫的形式~
到了後來;便想去畫心裏所想畫的一切,
也就是說想到什麼就畫什麼,
甚至是簡單的光影,
也會化作各種不同的絢麗色彩.
而眼前所見的景物,
說穿了,只是用來實現心中想法的一種靈感及題材~